Óscar Chávez, de la lírica tradicional a símbolo de la oposición mexicana.
Un hombre recio, firme y educado, aunque casi osco también tremendamente humano a quién casi conocí si cabe la circunstancia, y a quién reconocí durante varios "flashasos" de mi vida.
Cuando alguien muere es mas bueno, mejor; pero en este caso Óscar Chávez siempre fue bueno y sus contemporáneos se dieron cuenta. Rápidamente encontró su lugar actoral y musical, desde sus adentros, desde sus principios éticos y morales, esos principios lo acompañaron toda su vida. Al paso de los años no solo fue el mejor exponente de una corriente musical opuesta al sistema, además el último, fue la voz de "los movimientos sociales justos" decía él mismo.
Nacido en los años 30's, conoció un México recién salido de diferentes convulsiones y con marcados distanciamientos sociales y culturales, discriminaciones, diríamos hoy.
Abordar una carrera musical tan amplia, hablar de una personalidad tan fuerte tanto en lo personal como en lo profesional, describir a un hombre comprometido con sus ideales, y que no tenía planes de retirarse, según dijo en una de sus últimas entrevistas, a Julio Astillero nueve meses antes de su muerte; es una tarea gigantesca.
Aunque no le gustaban los homenajes "... me saben como a epitafio, siento que ya mero me muero, cada vez que me invitan para esas cosas." le dijo a Gabino Palomares, mientras transcurría la junta donde se preparaba un concierto para celebrar el décimo aniversario del Exconvento de Culhuacan como Casa de la Cultura. En ese concierto abrimos con el Taller de Guitarra Artística para que se presentara Betsy Pecannins con algunas rolas de su disco de 1987, El sabor de mis palabras, en el foro del lago artificial. Después volvimos a tocar para que se presentara Óscar Chávez en el "casco de la iglesia" con piezas de Veracruz, ya al caer la noche se presentaban "Los Parientes de Playa Vicente" y seguiría la fiesta hasta las 9pm. Era 1988, hacía menos de dos años había visto a Oscar Chávez después de Tania Libertad y antes de Eugenia León en el primer concierto de celebración, cuando se levantó la huelga de la UNAM, en CU.
Pero iniciemos como corresponde, al principio de los años 60's Óscar Chávez cantaba en el circuito de bares y cafés cantantes que también admitían "canción de protesta" a la usanza de Joan Baez, aunque fue comparado con Dylan, desde un principio estuvo mas cerca del del "folck" que del rock, con esas credenciales grabó este su primer disco Herencia Lírica Mexicana Vol. 1
Cuando alguien muere es mas bueno, mejor; pero en este caso Óscar Chávez siempre fue bueno y sus contemporáneos se dieron cuenta. Rápidamente encontró su lugar actoral y musical, desde sus adentros, desde sus principios éticos y morales, esos principios lo acompañaron toda su vida. Al paso de los años no solo fue el mejor exponente de una corriente musical opuesta al sistema, además el último, fue la voz de "los movimientos sociales justos" decía él mismo.
Nacido en los años 30's, conoció un México recién salido de diferentes convulsiones y con marcados distanciamientos sociales y culturales, discriminaciones, diríamos hoy.
Abordar una carrera musical tan amplia, hablar de una personalidad tan fuerte tanto en lo personal como en lo profesional, describir a un hombre comprometido con sus ideales, y que no tenía planes de retirarse, según dijo en una de sus últimas entrevistas, a Julio Astillero nueve meses antes de su muerte; es una tarea gigantesca.
Aunque no le gustaban los homenajes "... me saben como a epitafio, siento que ya mero me muero, cada vez que me invitan para esas cosas." le dijo a Gabino Palomares, mientras transcurría la junta donde se preparaba un concierto para celebrar el décimo aniversario del Exconvento de Culhuacan como Casa de la Cultura. En ese concierto abrimos con el Taller de Guitarra Artística para que se presentara Betsy Pecannins con algunas rolas de su disco de 1987, El sabor de mis palabras, en el foro del lago artificial. Después volvimos a tocar para que se presentara Óscar Chávez en el "casco de la iglesia" con piezas de Veracruz, ya al caer la noche se presentaban "Los Parientes de Playa Vicente" y seguiría la fiesta hasta las 9pm. Era 1988, hacía menos de dos años había visto a Oscar Chávez después de Tania Libertad y antes de Eugenia León en el primer concierto de celebración, cuando se levantó la huelga de la UNAM, en CU.
Pero iniciemos como corresponde, al principio de los años 60's Óscar Chávez cantaba en el circuito de bares y cafés cantantes que también admitían "canción de protesta" a la usanza de Joan Baez, aunque fue comparado con Dylan, desde un principio estuvo mas cerca del del "folck" que del rock, con esas credenciales grabó este su primer disco Herencia Lírica Mexicana Vol. 1
LP Original de 1963 Polydor Stereo
LP Reedición de 1965 Polydor Monoaural
CD Reedición de Universal Music 2001
Nacido en "la Portales", hijo de un operador de maquinaria pesada de la construcción, quien tenía como pasatiempo tocar la guitarra para acompañar su voz cantando, es como Óscar se fue nutriendo de esas canciones ahora antiguas y para muchos desconocidas. Con José González Márquez en la guitarra, a quien conoció estudiando teatro y que participó en las tres volúmenes de:
01
Herencia Lírica Mexicana Vol. 2 1966.
LP Original de 1966 Polydor, Universal Music.LP Reedición de 1973 Polydor.
Ya para estos dias de 1968, Óscar Chávez ya era bastante conocido entre los estudiantes de la UNAM, se colocó en el hueco musical que dejaron el Rock & Roll, la Balada Romántica y la naciente Música Tropical, para tomar el liderazgo del movimiento "folcklorista" nacional. Aunque nunca tuvo esa intención pues mas que un cantante de folck, hippie, o abiertamente de protesta, todo fue causa de ser siempre como le dijera a Cristina Pacheco:
Elenco:
María. Félix.
Carlos Bracho. I
gnacio López Tarso.
Beatriz Sheridan.
Erick Del Castillo.
Evangelina Elizindo.
Ernesto Gómez Cruz.
Salvador Sánchez.
Oscar Chávez.
Sergio Jiménez.
Todos dirigidos por el Maestro Juan Ibáñez, quién ya habia dirigido a Chávez, Gómez Cruz y Jiménez en "Los Caifanes".
Una obra difícil, de entender y de conseguir, la película y el disco están descontinuados de los catálogos.
Hagan el esfuerzo de ver la pelicula, tiene guión de Juan Ibáñez y Carlos Fuentes, de Carlos hay una obras extensa y conocida, de Ibáñez, es un desconocido, solo admirado por los que conocen de teatro, cine y dramaturgia al nivel de Luisa Josefina Hernández y un poco abajo de Rodolfo Usigli.
Latinoamerica Canta
08
Parte de una Leyenda Itsmeña "La Ixhuateca" y su espresión musical, existen varias versiones. tan diferentes que solo el título y una estructura musical son iguales, podrían parecer diferentes. Como sucede con esta melodía y una de sudamérica llamada "No se que tienen las flores". Sinembargo para esta versión fue Andrés Henestrosa, Poeta Zapoteco nacido en San Francisco Ixhuatán, Oaxaca, en 1906, tambien ya fallecido (2008) la segunda estrofa es de algún artista anónimo que la completó y arregló la música en el siglo XX, sin saberse exactamente las fechas.
La cultura mexicana ha hecho de esta pieza que habla de la muerte, encarnada que sustituye a un amor. Si despues de escuchar estas versiones creen que es interesante, muy larga, excepcional, les invito a asistir a el Istmo de Tehuantepec, exactamente a Ixhuatán el 2 de febrero durante las festividades a la Virgen de la Candelaria.
Este disco podría ser la culminación de los anteriores tres "Herencia Lírica Mexicana"
09
Este disco es su segundo material con esta línea temática, LATINO AMÉRICA, el primero todavía no lo consigo. pero ya vendrá. Por lo pronto así que aprovechemos este viaje por América latina cortesía del maestro Chávez con cumbias, joropos, yaravis, baladas, guajiras, sirillas, canciones y coplas
Es la primera vez de "Macondo", después cambiaría un poco en los arreglos, el tema es tributo al premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez, con su libro "Cien años de soledad". Del peruano Daniel Camino Diez Canseco e interpretada originalmente por Johnny Arce fue ganadora en el Festival de la canción en Ancón en el año 1969.
A destacar, que ya en Mexico era conocido en los círculos de estudiantes y militantes de izquierda y aunque a dicho de Óscar a Jaime López "nunca me inscribí a ningún partido político, aunque de la izquierda no me sacan" y aquí nos entrega uno de sus mejores trabajos con el original de sus temas más icónicos, y con los arreglos magistrales del también fallecido Benjamín "Chamín" Correa.
PORTADA DE LA REEDICIÓN DE 2001
Antes de que Pablo Milanés grabara sus "Versos sencillos, de José Martí" en 1975 y quién después en 1976, realizaria "Pablo Milanés Canta a Nicolás Guillén" de 1976. Óscar Chávez, como dato anecdótico, ya habia grabado estas cuatro canciones, de un disco de 45RPM en 1972.
Este es el primer álbum en vivo de sus presentaciones en Bellas Artes que, en los últimos años se convertirían en una tradición. Se grabó durante tres días en septiembre de 1973. Óscar Chávez interpreta aquí una recopilación de los temas de sus discos editados hasta esa fecha: "Herencia lírica mexicana vol. 1, 2 y 3", "Los Caifanes", "Mariguana, Latinoamerica canta" y "La Llorona".
Es de resaltar el inicio, con la dedicatoria a Salvador Allende, a Chile y a Víctor Jara y también, destaca el tema "A Salvador Allende" compuesto por Chávez y "Chamín" Correa; además de que para el concierto estaba reciente el asesinato de Jara el 16, los conciertos fueron 25, 27 y 30 del mismo septiembre de 1973.
14
Este disco fue censurado solo por el nombre, por el título. Gobernación detuvo la distribución ya en las tiendas, se lograron vender 170, de mil copias del primer tiraje. Con esta rola "Mariguana" Óscar se afianza cómo rescatista de la cancion popular mexicana ya sin el apoyo de la herencia paterna, y hay que decirlo, también tuvo mucha suerte, por ejemplo, "El pájaro y el chanate" se la cantó en Sinaloa un músico callejero quien segun sus palabras le dijo: " ... usted tiene que cantar esta canción ..." y luego la cantaría en film "Los Caifanes", así esta rola la escuchó en Guanajuato y luego le llegó en una carta. Tambien de 1973.
María del Rosario Graciela Rayas Trejo, mejor conocida como "Tehua", era una cantante de música tradicional y una activa difusora de la música mexicana. En la escena "hippie" y de "Protesta" se conocieron, Tú (en nahuatl, Tehua), Óscar Chávez, Daniel García Blanco y Amparo Ochoa. Además de compartir escenario en "Los Sábados con Saldaña" en tv nacional. Tehua, ya habia grabado una recopilacion de música mexicana y para 1974, invitaria a Oscar a participar en
Ya en México tenía un cartel bastante grande, todavía no era cabeza de los festivales, eso era para "Los Folckloristas", Tehua y Amparo Ochoa. Pero con esta grabación Óscar continuaría con paso firme un camino que lo llevaría a Cuba, Brasil, Buenos Aires y España en un futuro no muy lejano. Silvio, Pablo, Amaury, Violeta y Chabuca compartirían escenario con Óscar. De 1974
Este disco marca el arranque de una variedad de "Parodias" Políticas, otras yerbas y hasta Neoliberales, aunque ya había canciones sueltas en otros discos aquí se hallan recopiladas, con estas versiones de "La casita" y "el Tapado" entre otras el gobieno lo empieza a catalogar como "Cantante de Izquierda", por que el pueblo ya lo llamaba "Cantante de Protesta", pues asistía a eventos amenizando los mitines o marchando entre la multitud. Aunque a decir de él "la verdad es que el gobierno, si no me respetó, solo se metió conmigo dos veces, una, Gobernación deteniendo la venta y distribución de "Mariguana" en el 73, por que pensaron que fomentaba el consumo de la yerba, y como tenía poco lo del 68 y lo de Avándaro, la disquera regresó los discos. Colocándole una impresión que decía "CENSURADO" encima del titulo. Después se vendieron todos, por ese parche" de 1975:
18
Creo que este disco más que Tropicanías, debió llevar otro titulo cercano al bolero ya que es un ritmo con mas presencia en esta obra, y abre paso a otros que Óscar editará mas tarde con esa corriente musical como base. Pero no deja de ser un buen ejemplar, aquí aparece por ejemplo: "Lagrimas Negras" un tema tratado por muchos y muchas cantantes, cómo solistas o en dúo cómo lo harian años mas tarde Bebo y Cigala; en fin disfruten de 1975
02
La discografía de Óscar Chávez puede ser un mapa musical de México. En esta obra, "El pájaro y el Chanate" es una canción recopilada en Sinaloa durante una gira anterior a la filmación de la película que, se filmó casi toda "a la brava", según comentó a Ricardo Rocha. film de 1967.
Para este momento ya se escuchaban sus canciones en las voces de los manifestantes, la generación de mis padres se enamoraron, gritaron, promovieron y callaron con esas melodías.
Los Caifanes
04
PORTADA DE 1967
04 
PORTADA DE LA REEDICION DE 1975
Ese conocimiento de la música tradicional aprendido "de oreja" con las canciones que su padre interpretaba, el barrio de Portales y la radio de la época que transmitía Trova Cubana como la de Compay Segundo, ahora llamada "Vieja Trova" debido a la aparición de la "Nueva Trova Cubana", y también transmitía la Trova Yucateca como la de Ricardo Palmerín, Óscar culminó en estos tres primeros proyectos, ya en 1968.
Herencia Lírica Mexicana Vol. 3
05Ya para estos dias de 1968, Óscar Chávez ya era bastante conocido entre los estudiantes de la UNAM, se colocó en el hueco musical que dejaron el Rock & Roll, la Balada Romántica y la naciente Música Tropical, para tomar el liderazgo del movimiento "folcklorista" nacional. Aunque nunca tuvo esa intención pues mas que un cantante de folck, hippie, o abiertamente de protesta, todo fue causa de ser siempre como le dijera a Cristina Pacheco:
Un Trovero LLamado Óscar de 1968.
06
Elenco:
María. Félix.
Carlos Bracho. I
gnacio López Tarso.
Beatriz Sheridan.
Erick Del Castillo.
Evangelina Elizindo.
Ernesto Gómez Cruz.
Salvador Sánchez.
Oscar Chávez.
Sergio Jiménez.
Todos dirigidos por el Maestro Juan Ibáñez, quién ya habia dirigido a Chávez, Gómez Cruz y Jiménez en "Los Caifanes".
Una obra difícil, de entender y de conseguir, la película y el disco están descontinuados de los catálogos.
Hagan el esfuerzo de ver la pelicula, tiene guión de Juan Ibáñez y Carlos Fuentes, de Carlos hay una obras extensa y conocida, de Ibáñez, es un desconocido, solo admirado por los que conocen de teatro, cine y dramaturgia al nivel de Luisa Josefina Hernández y un poco abajo de Rodolfo Usigli.
De 1970 De la Película La Generala
07
La parte superior de la portada del disco lleva la leyenda “El Jicote”, nombre de un periódico satírico del siglo XIX. Por lo cual a este y al siguiente disco de la misma serie "Latinoamerica Canta" se les conoce como "El Jicote" y al siguiente "El Ahuizote"o "Enjaulado", pasando por alto los titulos originales en la memoria popular.
Debajo de las fotografias a la usanza de las tomadas en los separos de la policia de Urruchutu, se lee:
“Convicto por espeluznantes y horrorosísimas canciones”.
La parte superior de la portada del disco lleva la leyenda “El Jicote”, nombre de un periódico satírico del siglo XIX. Por lo cual a este y al siguiente disco de la misma serie "Latinoamerica Canta" se les conoce como "El Jicote" y al siguiente "El Ahuizote"o "Enjaulado", pasando por alto los titulos originales en la memoria popular.
Debajo de las fotografias a la usanza de las tomadas en los separos de la policia de Urruchutu, se lee:
“Convicto por espeluznantes y horrorosísimas canciones”.
Dos años después del 68 y a unos meses del "halconazo", con este material Óscar Chávez se levanta a nivel de los grandes en Latinoa merica. Y empezaria la investigacion de poesia y literatura con música para sus futuros discos.
Latinoamerica Canta
08
Parte de una Leyenda Itsmeña "La Ixhuateca" y su espresión musical, existen varias versiones. tan diferentes que solo el título y una estructura musical son iguales, podrían parecer diferentes. Como sucede con esta melodía y una de sudamérica llamada "No se que tienen las flores". Sinembargo para esta versión fue Andrés Henestrosa, Poeta Zapoteco nacido en San Francisco Ixhuatán, Oaxaca, en 1906, tambien ya fallecido (2008) la segunda estrofa es de algún artista anónimo que la completó y arregló la música en el siglo XX, sin saberse exactamente las fechas.
La cultura mexicana ha hecho de esta pieza que habla de la muerte, encarnada que sustituye a un amor. Si despues de escuchar estas versiones creen que es interesante, muy larga, excepcional, les invito a asistir a el Istmo de Tehuantepec, exactamente a Ixhuatán el 2 de febrero durante las festividades a la Virgen de la Candelaria.
Este disco podría ser la culminación de los anteriores tres "Herencia Lírica Mexicana"
de 1973 "La Llorona"
09
Este disco es su segundo material con esta línea temática, LATINO AMÉRICA, el primero todavía no lo consigo. pero ya vendrá. Por lo pronto así que aprovechemos este viaje por América latina cortesía del maestro Chávez con cumbias, joropos, yaravis, baladas, guajiras, sirillas, canciones y coplas
Es la primera vez de "Macondo", después cambiaría un poco en los arreglos, el tema es tributo al premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez, con su libro "Cien años de soledad". Del peruano Daniel Camino Diez Canseco e interpretada originalmente por Johnny Arce fue ganadora en el Festival de la canción en Ancón en el año 1969.
A destacar, que ya en Mexico era conocido en los círculos de estudiantes y militantes de izquierda y aunque a dicho de Óscar a Jaime López "nunca me inscribí a ningún partido político, aunque de la izquierda no me sacan" y aquí nos entrega uno de sus mejores trabajos con el original de sus temas más icónicos, y con los arreglos magistrales del también fallecido Benjamín "Chamín" Correa.
De 1971
¡Enjaulado! Óscar Chávez canta América Latina (El Ahuizote)
10
PORTADA ORIGINAL 1971
10
PORTADA DE LA REEDICIÓN DE 2001
Antes de que Pablo Milanés grabara sus "Versos sencillos, de José Martí" en 1975 y quién después en 1976, realizaria "Pablo Milanés Canta a Nicolás Guillén" de 1976. Óscar Chávez, como dato anecdótico, ya habia grabado estas cuatro canciones, de un disco de 45RPM en 1972.
Versos Sencillos, de José Martí. Cantados por Óscar Chávez.
12
Es el primer trabajo de Óscar Chávez que Polydor pone en la serie "Los Grandes Artistas", Ya su primera incursión en el más importante recinto nacional, Bellas Artes, se convirtió en un disco triple y único grabado en vivo para la misma serie "Los grandes artistas".
Con este trabajo la disquera coloca en la misma línea a Elis Regina, Óscar Chávez, Víctor Manuel, Mercedes Sosa, Georges Mustakys, Horacio Guaraní y Naty Mistral
y otros grandes interpretes.
Además este disco es de los cuatro de Chávez que no han tenido reediciones, ni en Polydor ni en otras disqueras, solo existe en Acetato.
Con este trabajo la disquera coloca en la misma línea a Elis Regina, Óscar Chávez, Víctor Manuel, Mercedes Sosa, Georges Mustakys, Horacio Guaraní y Naty Mistral
y otros grandes interpretes.
Además este disco es de los cuatro de Chávez que no han tenido reediciones, ni en Polydor ni en otras disqueras, solo existe en Acetato.
Del prolífico 1973 Expresiones
13
Este es el primer álbum en vivo de sus presentaciones en Bellas Artes que, en los últimos años se convertirían en una tradición. Se grabó durante tres días en septiembre de 1973. Óscar Chávez interpreta aquí una recopilación de los temas de sus discos editados hasta esa fecha: "Herencia lírica mexicana vol. 1, 2 y 3", "Los Caifanes", "Mariguana, Latinoamerica canta" y "La Llorona".
Es de resaltar el inicio, con la dedicatoria a Salvador Allende, a Chile y a Víctor Jara y también, destaca el tema "A Salvador Allende" compuesto por Chávez y "Chamín" Correa; además de que para el concierto estaba reciente el asesinato de Jara el 16, los conciertos fueron 25, 27 y 30 del mismo septiembre de 1973.
Concierto en Bellas Artes (en vivo)
14
Este disco fue censurado solo por el nombre, por el título. Gobernación detuvo la distribución ya en las tiendas, se lograron vender 170, de mil copias del primer tiraje. Con esta rola "Mariguana" Óscar se afianza cómo rescatista de la cancion popular mexicana ya sin el apoyo de la herencia paterna, y hay que decirlo, también tuvo mucha suerte, por ejemplo, "El pájaro y el chanate" se la cantó en Sinaloa un músico callejero quien segun sus palabras le dijo: " ... usted tiene que cantar esta canción ..." y luego la cantaría en film "Los Caifanes", así esta rola la escuchó en Guanajuato y luego le llegó en una carta. Tambien de 1973.
Mariguana
15
María del Rosario Graciela Rayas Trejo, mejor conocida como "Tehua", era una cantante de música tradicional y una activa difusora de la música mexicana. En la escena "hippie" y de "Protesta" se conocieron, Tú (en nahuatl, Tehua), Óscar Chávez, Daniel García Blanco y Amparo Ochoa. Además de compartir escenario en "Los Sábados con Saldaña" en tv nacional. Tehua, ya habia grabado una recopilacion de música mexicana y para 1974, invitaria a Oscar a participar en
Añoranzas Mexicanas Vol. II
16
Ya en México tenía un cartel bastante grande, todavía no era cabeza de los festivales, eso era para "Los Folckloristas", Tehua y Amparo Ochoa. Pero con esta grabación Óscar continuaría con paso firme un camino que lo llevaría a Cuba, Brasil, Buenos Aires y España en un futuro no muy lejano. Silvio, Pablo, Amaury, Violeta y Chabuca compartirían escenario con Óscar. De 1974
Regeneración. Latinoamérica sigue
17
Este disco marca el arranque de una variedad de "Parodias" Políticas, otras yerbas y hasta Neoliberales, aunque ya había canciones sueltas en otros discos aquí se hallan recopiladas, con estas versiones de "La casita" y "el Tapado" entre otras el gobieno lo empieza a catalogar como "Cantante de Izquierda", por que el pueblo ya lo llamaba "Cantante de Protesta", pues asistía a eventos amenizando los mitines o marchando entre la multitud. Aunque a decir de él "la verdad es que el gobierno, si no me respetó, solo se metió conmigo dos veces, una, Gobernación deteniendo la venta y distribución de "Mariguana" en el 73, por que pensaron que fomentaba el consumo de la yerba, y como tenía poco lo del 68 y lo de Avándaro, la disquera regresó los discos. Colocándole una impresión que decía "CENSURADO" encima del titulo. Después se vendieron todos, por ese parche" de 1975:
Parodias Políticas
18
Creo que este disco más que Tropicanías, debió llevar otro titulo cercano al bolero ya que es un ritmo con mas presencia en esta obra, y abre paso a otros que Óscar editará mas tarde con esa corriente musical como base. Pero no deja de ser un buen ejemplar, aquí aparece por ejemplo: "Lagrimas Negras" un tema tratado por muchos y muchas cantantes, cómo solistas o en dúo cómo lo harian años mas tarde Bebo y Cigala; en fin disfruten de 1975
Tropicanias
19
El siguiente par de discos es realmente para presumir que sí hemos escuchado la obra de Óscar Chávez.
En el primero, grabado en 1981 pero recopilado desde 1975, Óscar nos muestra una tradicion nacional,las festividades de navidad, diferente a como lo haría Chava Flores, con un estilo muy de Óscar y respetando los temas y ritmos. Invaluable.
De cierto es que perdimos un vendedor de línea blanca en Viana, y de cambaceo por catálogo. Pero ganamos un joven que llegó a radio UNAM, hizo radio teatro, fué locutor, productor y jalacables, programador y operador, conoció a personas que serían importantes y trabajo con ellos.
Para el segundo, pocas veces podemos ver, o en este caso escuchar en acción a un puñado de actores que, desconocidas entonces, serian hoy pilares de la actuación y la música: Hector Bonilla,Salvador Sánchez, Sofía Alvarez, Claudio Obregón, María Clara Zurita,con un guión de Emilio Carballido.
Estos dos discos son para presumir.
Cantos Religiosos, navidad popular mexicana, Cuento de navidad
En el primero, grabado en 1981 pero recopilado desde 1975, Óscar nos muestra una tradicion nacional,las festividades de navidad, diferente a como lo haría Chava Flores, con un estilo muy de Óscar y respetando los temas y ritmos. Invaluable.
De cierto es que perdimos un vendedor de línea blanca en Viana, y de cambaceo por catálogo. Pero ganamos un joven que llegó a radio UNAM, hizo radio teatro, fué locutor, productor y jalacables, programador y operador, conoció a personas que serían importantes y trabajo con ellos.
20
Para el segundo, pocas veces podemos ver, o en este caso escuchar en acción a un puñado de actores que, desconocidas entonces, serian hoy pilares de la actuación y la música: Hector Bonilla,Salvador Sánchez, Sofía Alvarez, Claudio Obregón, María Clara Zurita,con un guión de Emilio Carballido.
Estos dos discos son para presumir.
20
Uno de 1975 existente solo en master,cinta que se insertaba en los grandes reproductores de cintas para transmitirlas por radio y que para 1981 se editó como lado B de
Cantos Religiosos, navidad popular mexicana, Cuento de navidad
El siguiente es uno de los discos que Óscar Chávez realizó en exclusiva con una meta trazada, los de la UNAM, por ejemplo son de recopilaciones orientadas hacia el rescate de la cultura nacional, pero este y el de las canciones de los Martínez Gil, estan dedicados a un compositor específico ademas perteneciente a una de las minorias que han sido mas segregadas y que fue muerto por ello mas o menos a los 50 años.
En este disco se escucha a Óscar, no solo con una variedad de ritmos musicales, arreglos que difícilmente volverá a repetir y una gama vocal que lo lleva hasta el falsèe o falsete, que en su registro de voz es particularmente difícil.
De 1976
21
Cuando Óscar Chávez grabó el primer disco de "Parodias políticas" tal vez no pensó que iba a realizar toda una serie de discos con ese tema durante su carrera. El disco que presentamos hoy es el número dos aunque igual que el primero no presenta número en la portada sería hasta el siguiente "Parodias Políticas" que aparecerán con el subtítulo "Vol. 3"
Ya de por sí el participar en la parte musical de los mítines y acompañar a los movimientos en las marchas lo estaba haciendo figura de la izquierda o de la oposición nacional, con la aparición de estos discos se reafirmó en este lugar, que nunca perdió.
De 1976:
Casí todos con Chávez
22
La música popular mexicana es desde siempre una especie de montaña rusa emocional, y es así como Óscar Chávez nos lleva en este disco, aunque terminas riéndo, algunas situaciones son para enojarse. Burlarse de la propia situación es parte del humor del mexicano, así que disponga de a pasar un agradable rato, para luego reflexionar en el México de 1977 y en qué tanto se parece al actual.
De aquel 1977:
Parodias Políticas Vol 3
23
De entre las joyas que nos dejó Óscar Chávez, destaca esta, por dos cosas nos revela su amistad con cantantes de otros géneros, y mucho mas conocidos que él en ese momento y quizá el inicio de sus participaciones con los cantantes que de alguna forma estuvieron como él, marginados. De este disco no hay reedición solo existe el acetato de 1894. con Víctor Iturbe, "El Pirulí"
Juntos
39
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